舞蹈笔记

我在运动方面有一种特别的天赋:能轻松领悟通过言语传达的技巧。但问题是:身体跟不上。我在北大刚进舞版时,前辈都很惊讶一个初学者能写出他们跳了几年才领悟到的技术笔记;但当他们看到我练习时,又很惊讶这些总结是我写的。

昨天一个人上小课,我请Lenka给我抠一下Waltz的技术细节。总体感受是:你所看到的效果往往不是你应当去努力的方向;反过来也一样:你所犯的错误不能通过表面上来纠正。学标准舞,应当是由内而外合理化的过程,而不是打补丁。我试着回顾一下被指出的错误,以及背后的“不合理”。

首先区分上半身的”Sway”和”Rotation”:
Sway是绕贯穿胸口的轴旋转;“旋转”这个词不合适,因为重心并没有摆动,头的重量依然落在胯中间,是躯干两侧交替伸缩。这个不是为好看而做的,动力学功能是旋转中对剩余momentum的吸收,后面解释。
Rotation是以贯穿头-胯为轴旋转。场景太广,不可一概而论。
Projection:一个区别于前两者的“投射”,我现阶段不用操心,不然东施效颦。

架型:以胯为基准,上身坐/挂在胯上,头的重量落在胯中心,这样上身才能真正放松,最省力的架型,不需要额外力矩。
Preparation step: 保持低位,重心没有升降。严格意义上这不是一个舞步,这是双方用两个拍子的时间迅速磨合重心,并为第一个舞步提供momentum。我在这里容易犯的错误是胯没有折,导致上身后仰(我也不知道怎么会养成这个毛病)。
预备步重心落在脚跟上,胯稳稳地接住上身重心。预备步末了的3,没有sway,只有rotation。因为没有重心升降,始终在低位,3是平着出去的。
Nature turn:我在1-2时有向左的sway,像勺子蒯冰激淋球。多余!只需要rotation。为什么会有多余的sway?我原来以为这有助于我增加momentum,但momentum来自脚下而不是上身,上身负责的是rotation,在2前就initiate rotation,自上而下带动旋转。注意:Rotation在2已经完成了,3不需要额外的rotation,因为身体整体在转,如果上身有额外的rotation,就把女生的空间挤压尽了;自己做back reverse turn的时候就理解3已经没有旋转的余地了。所以,切记,上身的旋转发生在2,3只是直上。
但3有sway,是向右的sway。因为3是升重心,是momentum从向前转化为向上,像钟摆上升那样。这时候水平方向的momentum怎么消解?需要上身的sway,延伸躯干左侧压缩右侧实现momentum的转化。
我在几乎所有3结束后都重心前倾,这是因为膝盖打太直了(这个问题相当严重)。上升首先发生在脚踝,膝盖从弯曲变成略曲,但需要时刻保持弹性,这样“重心落于胯”才有稳定的底盘。
Back Nature turn:在开始前,身体回归square。1,在“重心落于胯”的前提下,尾椎骨向后延以获得更大的步伐。这步没有太多rotation,结束于square。另外注意,3要下降了,不要让上升占用太长时间,不然下一个1会很仓促(这适用于几乎所有)。
Close change:all square
Reverse turn:和右转不同,走直线,身体没有旋转,穿过对方身体。这是因为对方在你的右边。这点非常重要,尤其是Viennese Waltz里, 这是左转和右转最核心的区别。
Back reverse turn:结束时我总是左肩高,这几乎是个常态,以至于Lenka把我纠正成square时,我甚至感到自己右肩高。我感到我在施加额外sway以获得projection的效果,典型的照猫画虎。

总之,我有许多多余的动作需要剪枝,不然只会让舞伴困惑。确保所有动作都有动力学依据,而不是为(模仿)外形而做。标准舞是自然的。

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