舞蹈笔记

我在运动方面有一种特别的天赋：能轻松领悟通过言语传达的技巧。但问题是：身体跟不上。我在北大刚进舞版时，前辈都很惊讶一个初学者能写出他们跳了几年才领悟到的技术笔记；但当他们看到我练习时，又很惊讶这些总结是我写的。

昨天一个人上小课，我请Lenka给我抠一下Waltz的技术细节。总体感受是：你所看到的效果往往不是你应当去努力的方向；反过来也一样：你所犯的错误不能通过表面上来纠正。学标准舞，应当是由内而外合理化的过程，而不是打补丁。我试着回顾一下被指出的错误，以及背后的“不合理”。

首先区分上半身的”Sway”和”Rotation”：
Sway是绕贯穿胸口的轴旋转；“旋转”这个词不合适，因为重心并没有摆动，头的重量依然落在胯中间，是躯干两侧交替伸缩。这个不是为好看而做的，动力学功能是旋转中对剩余momentum的吸收，后面解释。
Rotation是以贯穿头-胯为轴旋转。场景太广，不可一概而论。
Projection：一个区别于前两者的“投射”，我现阶段不用操心，不然东施效颦。

架型：以胯为基准，上身坐/挂在胯上，头的重量落在胯中心，这样上身才能真正放松，最省力的架型，不需要额外力矩。
Preparation step: 保持低位，重心没有升降。严格意义上这不是一个舞步，这是双方用两个拍子的时间迅速磨合重心，并为第一个舞步提供momentum。我在这里容易犯的错误是胯没有折，导致上身后仰（我也不知道怎么会养成这个毛病）。
预备步重心落在脚跟上，胯稳稳地接住上身重心。预备步末了的3，没有sway，只有rotation。因为没有重心升降，始终在低位，3是平着出去的。
Nature turn：我在1-2时有向左的sway，像勺子蒯冰激淋球。多余！只需要rotation。为什么会有多余的sway？我原来以为这有助于我增加momentum，但momentum来自脚下而不是上身，上身负责的是rotation，在2前就initiate rotation，自上而下带动旋转。注意：Rotation在2已经完成了，3不需要额外的rotation，因为身体整体在转，如果上身有额外的rotation，就把女生的空间挤压尽了；自己做back reverse turn的时候就理解3已经没有旋转的余地了。所以，切记，上身的旋转发生在2，3只是直上。
但3有sway，是向右的sway。因为3是升重心，是momentum从向前转化为向上，像钟摆上升那样。这时候水平方向的momentum怎么消解？需要上身的sway，延伸躯干左侧压缩右侧实现momentum的转化。
我在几乎所有3结束后都重心前倾，这是因为膝盖打太直了（这个问题相当严重）。上升首先发生在脚踝，膝盖从弯曲变成略曲，但需要时刻保持弹性，这样“重心落于胯”才有稳定的底盘。
Back Nature turn：在开始前，身体回归square。1，在“重心落于胯”的前提下，尾椎骨向后延以获得更大的步伐。这步没有太多rotation，结束于square。另外注意，3要下降了，不要让上升占用太长时间，不然下一个1会很仓促（这适用于几乎所有）。
Close change：all square
Reverse turn：和右转不同，走直线，身体没有旋转，穿过对方身体。这是因为对方在你的右边。这点非常重要，尤其是Viennese Waltz里, 这是左转和右转最核心的区别。
Back reverse turn：结束时我总是左肩高，这几乎是个常态，以至于Lenka把我纠正成square时，我甚至感到自己右肩高。我感到我在施加额外sway以获得projection的效果，典型的照猫画虎。

总之，我有许多多余的动作需要剪枝，不然只会让舞伴困惑。确保所有动作都有动力学依据，而不是为（模仿）外形而做。标准舞是自然的。